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À propos

Marina leonteva

Marina Leonteva (née en 1991 à Khabarovsk, Russie) est une artiste contemporaine qui vit et travaille en Bretagne, France. Elle est diplômée de l'Institut d'Art d'État de Krasnoïarsk (2015) et a obtenu le statut de réfugiée en France en raison de sa position anti-guerre. Son travail a été présenté en Russie, en Géorgie et en Italie, ainsi qu'à des résidences artistiques internationales. Sa pratique explore l'empathie entre les espèces vivantes — plantes, champignons, humains — à travers la tempera, le pastel et le tufting à la main. Elle s'intéresse aux instants de beauté intense et à ce qu'ils révèlent de notre rapport au vivant.

Contact

hello@marina-leonteva.com +33 7 50 10 32 70

Démarche artistique

Je suis une artiste originaire de Sibérie, vivant désormais en Bretagne, France — façonnée par une nature vaste et sauvage et par la pratique de rester fidèle à mes propres principes.

Je travaille à la tempera, au pastel, au textile travaillé au tufting, et avec des objets trouvés. Une couche sous-jacente de calligraphie, comme un mantra, ancre nombre de mes œuvres dans des principes de sincérité et de résistance — à peine visible, mais formant le cœur.

Il y a des moments d'une beauté pure que je veux absorber complètement — quand les narines se dilatent et chaque pore s'ouvre pour capter un fragment de l'atmosphère environnante. Ces moments ne durent que quelques secondes, longues pour une telle sensation. Je les collectionne dans ma mémoire, et ils façonnent inévitablement ce que je peins — c'est ma première méthode — les détails, les scènes et les paysages qui ont laissé une empreinte. Dans ces moments, je me sens la plus dénudée.

Je trouve dans les plantes et les champignons quelque chose dont j'avais besoin : le savoir de pousser à travers la résistance, de traverser une structure dense, de porter l'espoir. Un autre fil de ma pratique est l'empathie entre les espèces — j'essaie d'habiter la perspective d'une plante ou d'un champignon, de ressentir ce qu'ils pourraient appeler désir ou nostalgie, et de le traduire à travers la couleur et la composition. Les deux méthodes sont improvisées, stratifiées, lentes — des accumulations plutôt que des déclarations. Mon travail est une invitation à élargir l'empathie — vers les autres personnes, et vers des êtres très différents de nous.

Expositions personnelles

2024 — all is alive II, Chaduna, Tbilissi, Géorgie
2023 — all is alive, atelier de l'artiste, Tbilissi, Géorgie
2016 — For Nobody, hors-les-murs, Krasnoïarsk, Russie

Expositions collectives

2019 — exposition finale de la résidence Alexander James Hamilton, Krasnoïarsk, Russie
2015 — Passaggio dell'Inferno, Toscana, Italie

Résidences artistiques

2019 — Résidence Alexander James Hamilton, Krasnoïarsk, Russie

Formation

2020–2021 — Certificate en Art Direction, Skvot, Online School, Ukraine
2011–2015 — DNA en Design Graphique, Institut d'Art d'État de Krasnoïarsk, Russie

Publications

The Paper, 2026
The Palette, 2024
L'Enfer ici et maintenant, journal du Centre Dante (œuvre en couverture), 2017
Pollen, 2017
Kolko, 2015